Numerosas personas experimentan un intenso resquemor al interpretar canciones, en especial frente a terceros, pues temen ser juzgadas, provocar equivocaciones o no colmar con las demandas personales o ajenas. Este miedo tiende a manifestarse en señales físicas como exceso de transpiración en las palmas, aceleración del ritmo cardíaco y opresión en la garganta, lo que desencadena aún más incertidumbre. Pero, es fundamental entender que el temblor es una reacción normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos difícil o importante. Cantar implica revelar una parte muy personal de uno mismo, dado que la voz es un instrumento único que proyecta emociones e sentires. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la búsqueda de la aprobación, tenemos la posibilidad a intervenir para liberarnos de esa pesadez y desarrollar nuestro auténtico poderío artístico.
El primer paso para vencer este temblor requiere asumir que, de hecho, percibir inquietud al interpretar canciones es habitual y que no hay nada de lo que avergonzarse por padecer esos aprensiones. Al ser una actividad tan abierta, es plenamente comprensible que surjan incertidumbres sobre la nivel vocal o si seremos capaces de sostener el nivel apropiado. Sin embargo, cuando aceptamos que el miedo constituye del proceso de crecimiento, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro rendimiento. A medida que interioricemos la duda y la angustia, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos limiten. Dejar de evitar el miedo y darle un espacio nos permitirá a gestionarlo con mayor claridad, y esa comprensión se manifestará en menos tensión cuando nos mostremos ante el grupo o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.
También resulta determinante profundizar en la habilidad vocal y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo deriva de la falta de confianza que percibimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de control de ciertos rasgos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y ajuste de tono de manera sistemática fortalece la autoestima, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también desarrollamos la convicción de que, con entrenamiento periódico, seremos capaces de superar errores y obstáculos. Invertir tiempo a explorar las características de nuestra voz nos permite gestionar mejor la resonancia, el matiz y la variación, y esto reduce el temor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento organizado y guiado por un profesor o experto en canto puede resultar de gran ayuda, ya que proporciona una orientación fiable y corrección objetiva para seguir creciendo.
Una alternativa relevante para mitigar el recelo al cantar es centrar la consciencia en el placer de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la idea de no cometer errores o de lograr un estándar irreprochable de ejecución. Esto provoca una angustia relevante, que alimenta el miedo a desacertar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una vía de expresión y un medio para unir con afectos intensos. Al dirigir la atención en proyectar aquello que sentimos a través de la voz, atenuamos la fijación en la perfección y promovemos la aparición a la improvisación. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se origina y vibra, es sanador. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, encontramos que los equivocaciones pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que determinar nuestro valor como vocalistas.
La técnica de envisionamiento se ha convertido en un recurso muy utilizado para dominar el miedo. Este proceso consiste en visualizar, con claridad y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un entorno en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con espontaneidad, la audiencia responde con afecto y nosotros nos sentimos relajados y confiados. De esta forma, condicionamos la mente para aceptar esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más optimista, minimizando el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización vamos incorporando la idea de que entonar con aplomo es posible, incluso en presencia de cualquier obstáculo.
Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado miedos. A veces, un descalificativo de alguien cercano o un evento en el que la voz falló se convierten en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es fundamental aprender a identificar esas creencias y rebatirlas, reconociendo que no limitan nuestra competencia real. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los logros en cada paso del proceso y festejando los pasos positivos. Además, es positivo apoyarse de personas que apoyen nuestro progreso y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para motivarnos y vencer los miedos.
La ejecución frente a un clases de canto grupo reducido es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el pavor. Podemos comenzar realizando ejercicios para un grupo reducido de amigos o familiares que nos transmitan seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y atrevernos a cantar en reuniones más grandes, o incluso en sitios con público, pero siempre manteniendo una actitud de aprendizaje y desarrollo. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino familiarizarnos a la audiencia, a sentir las respuestas de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la certeza de que somos capaces de afrontar la situación y, a la larga, el miedo se cambiará en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.
Por último, es relevante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá instantes en los que surja temor o en los que vacilemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y descubrimos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique expandir la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y confianza personal que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.